Lenght of time
Une invitation à une écoute augmentée où le son se regarde et le geste s’entend
Un projet exploratoire où l’art du cirque rencontre l’art plastique
Fabian Krestel transforme la jonglerie en outil pictural, traduisant l’éphémère du mouvement en traces visuelles tangibles. Un labyrinth entre cirque et arts plastiques.
Lenght of time est le prochain projet de Fabian Krestel, actuellement en recherche de coproducteurs et de résidences pour une création se terminant en 2028.
Lenght of time se déploie comme une partition de musique pour danseurs et jongleurs. Le spectacle se dessine comme une exploration auditive et rythmique, où la musique et la danse émergent de la présence des corps et de la manipulation des objets.
Il s’agit de déplacer le regard sur ce qu’on entend, de réfléchir un principe de transparence totale, où tout est à vue. On voit d’où viennent les sons, ce qui déclenche un mouvement, ce qui motive une trajectoire. Le public est invité à suivre le chemin de la création interprétée en direct.
Le projet s’inspire des expériences musicales de Steve Reich et de l'esprit ludique de John Cage (notamment Water Walk).
La recherche se concentre sur des notions archétypales comme le temps et l’impulsion, appliquant des principes de musique contemporaine (répétitions, phasing, canons) au geste et au son.
La proposition de Length of time repose sur trois caractéristiques fondamentales :
Forme hybride : Le projet se situe délibérément à la croisée des genres, fusionnant l'intensité d'un concert et la physicalité d'une performance. Les interprètes — musiciens, danseurs et jongleurs — y explorent une grammaire commune où le son, le geste et la manipulation d'objets sont indissociables.
Création en direct : La pièce se construit comme une situation de jeu où les partenaires se répondent, se décalent, s’écoutent, et où la composition naît de leurs sensibilités. Plutôt que de suivre une partition figée, les interprètes forgent ensemble le paysage sonore et visuel de l'œuvre.
A télécharger
crédits
Concept et direction artistique : Fabian Krestel
Structuration musicale : Fabian Fiorini
Technique et dispositif musical : Richard McReynolds, spécialiste en musique électronique et design sonore
Interprètes : Carla Kühne, Sarah Blanchard, Keivin Benavides Hidalgo
Production : Plusieurs
Co-production : en cours
Soutiens : en cours
Inspirations
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Agenda
THE LABYRINTH__29.08.2026_→_FESTIVAL DAPERTUT__TRUN 🇨🇭
THE LABYRINTH__30.08.2026_→_FESTIVAL DAPERTUT__TRUN 🇨🇭
THE LABYRINTH
29.08.2026_→_TRUN 🇨🇭
FESTIVAL DAPERTUT__
THE LABYRINTH
30.08.2026_→_TRUN 🇨🇭
FESTIVAL DAPERTUT__
Biographie
Né à Munich en 1987, Fabian Krestel est un artiste interdisciplinaire aujourd’hui basé à Bruxelles. Son travail fait le pont entre le cirque contemporain, la chorégraphie et les arts visuels. En 2013, il est diplômé de l’ESAC, École supérieure des arts du cirque de Bruxelles avec grande distinction. Au cours de ce cursus, il se spécialise dans deux disciplines structurellement différentes : le mât chinois et la jonglerie.
Dès 2014, son travail intègre la danse et l’acrobatie, le menant à collaborer avec des artistes comme Kitt Johnson (Danemark), Claudio Stellato (Belgique et Pays-Bas), Moni Wespi (Suisse) ou encore la compagnie Panama Pictures (Pays-Bas).
Après plusieurs années en tant qu’interprète, Fabian Krestel entamme sa première création The Labyrinth en 2020. Ce projet est défini comme une recherche sur la relation entre le processus et le produit. Il s’agit d’un essai interdisciplinaire, hybride entre performance, installation, art visuel, théâtre, danse et musique. L’innovation centrale de The Labyrinth est l’abstraction de la jonglerie afin de générer des traces visuelles (lignes, points et motifs) à partir de mouvements éphémères, reliant ainsi l’art vivant à l’art plastique.
Artiste Associé
Depuis 2024, Fabian Krestel est artiste associé au sein de Plusieurs, une structure de service agile dédiée aux projets créatifs indisciplinés et pluridisciplinaires. Cette structure est aujourd’hui essentiellement active en Belgique et est dirigée par Laurent Pirotte. Son objectif principal est d’agir comme un lieu de l’interstice en allégeant les artistes des contraintes administratives, financières et opérationnelles, afin de leur rendre du temps et de la liberté de création.
Plusieurs développe un accompagnement solide et à long terme avec ses artistes associés, en mutualisant les compétences essentielles telles que la production déléguée, la gestion administrative, la recherche de subventions, le suivi RH, ainsi que la diffusion et la communication.