Lenght of time
Een uitnodiging tot intensiever luisteren, waarbij geluid zichtbaar wordt en gebaren hoorbaar
Un projet exploratoire où l’art du cirque rencontre l’art plastique
Fabian Krestel transforme la jonglerie en outil pictural, traduisant l’éphémère du mouvement en traces visuelles tangibles. Un labyrinth entre cirque et arts plastiques.
Lenght of time is het volgende project van Fabian Krestel, die momenteel op zoek is naar coproducenten en residenties voor een creatie die in 2028 zal worden voltooid.
Lenght of time ontvouwt zich als een muziekpartituur voor dansers en jongleurs. De voorstelling tekent zich af als een auditieve en ritmische verkenning, waarbij muziek en dans voortkomen uit de aanwezigheid van lichamen en het manipuleren van objecten.
Het gaat erom de blik te verplaatsen naar wat we horen, na te denken over een principe van totale transparantie, waarbij alles zichtbaar is. We zien waar de geluiden vandaan komen, wat een beweging in gang zet, wat een traject motiveert. Het publiek wordt uitgenodigd om het pad van de live uitgevoerde creatie te volgen.
Het project is geïnspireerd op de muzikale experimenten van Steve Reich en de speelse geest van John Cage (met name Water Walk).
Het onderzoek concentreert zich op archetypische begrippen als tijd en impuls, waarbij principes uit de hedendaagse muziek (herhalingen, phasing, canons) worden toegepast op gebaren en geluid.
Het voorstel van Length of time is gebaseerd op drie fundamentele kenmerken:
Hybride vorm: het project bevindt zich bewust op het snijvlak van genres en combineert de intensiteit van een concert met de lichamelijkheid van een performance. De vertolkers – muzikanten, dansers en jongleurs – verkennen een gemeenschappelijke grammatica waarin geluid, gebaren en het manipuleren van voorwerpen onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Live creatie: Het stuk is opgebouwd als een spelsituatie waarin de partners op elkaar reageren, elkaar aanvullen, naar elkaar luisteren en waarin de compositie voortkomt uit hun gevoeligheid. In plaats van een vaste partituur te volgen, creëren de vertolkers samen het geluids- en beeldlandschap van het werk.
Muziek door gebaren: Het centrale idee van het project is dat muziek en dans rechtstreeks voortkomen uit de materialiteit van de handelingen. Elke beweging, elke manipulatie van een voorwerp, elk aanwezig lichaam wordt een potentiële bron van geluid, waardoor het podium een echt instrument wordt.
Te downloaden
credits
Concept en artistieke leiding : Fabian Krestel
Muzikale structuur : Fabian Fiorini
Techniek en muziekinstrument : Richard McReynolds, spécialiste en musique électronique et design sonore
Performers : Carla Kühne, Sarah Blanchard, Keivin Benavides Hidalgo
Productie : Plusieurs
Co-productie : in behandeling
Ondersteuning : in behandeling
Inspiratie
.
Agenda
THE LABYRINTH__29.08.2026_→_FESTIVAL DAPERTUT__TRUN 🇨🇭
THE LABYRINTH__30.08.2026_→_FESTIVAL DAPERTUT__TRUN 🇨🇭
THE LABYRINTH
29.08.2026_→_TRUN 🇨🇭
FESTIVAL DAPERTUT__
THE LABYRINTH
30.08.2026_→_TRUN 🇨🇭
FESTIVAL DAPERTUT__
Biografie
Fabian Krestel werd in 1987 geboren in München en is een interdisciplinaire kunstenaar die momenteel in Brussel woont. Zijn werk slaat een brug tussen hedendaags circus, choreografie en beeldende kunst. In 2013 studeerde hij cum laude af aan de ESAC, de École supérieure des arts du cirque in Brussel. Tijdens zijn opleiding specialiseerde hij zich in twee structureel verschillende disciplines: de Chinese mast en jongleren.
Vanaf 2014 integreerde hij dans en acrobatiek in zijn werk, wat leidde tot samenwerkingen met artiesten als Kitt Johnson (Denemarken), Claudio Stellato (België en Nederland), Moni Wespi (Zwitserland) en het gezelschap Panama Pictures (Nederland).
Na een aantal jaren als performer begon Fabian Krestel in 2020 aan zijn eerste creatie, The Labyrinth. Dit project kan worden omschreven als een onderzoek naar de relatie tussen het proces en het product. Het is een interdisciplinaire, hybride poging tussen performance, installatie, beeldende kunst, theater, dans en muziek. De centrale innovatie van The Labyrinth is de abstractie van jongleren om visuele sporen (lijnen, punten en patronen) te genereren op basis van vluchtige bewegingen, waardoor levende kunst wordt verbonden met beeldende kunst.
Fabian Krestel werd geselecteerd voor het Forecast-programma onder begeleiding van Yuya Tsukahara, met als thema “Post Punk Performance”. The Labyrinth, ondersteund en gecoproduceerd door verschillende Europese instellingen, waaronder Les Halles de Schaerbeek, BRASS, Latitude 50, Perplex, Mira Miro en Cirklabo, ging in première op het Festival des Arts de la Rue de Huy in april 2024 en staat sindsdien op het programma van festivals en theaterseizoenen: HP24 van Les Halles de Schaerbeek in BRASS, Festival Cement, Festival Smells like Circus (2026), Festival Scenar!o (2026), in Marni, …
Geassocieerd kunstenaar
Sinds 2024 is Fabian Krestel als kunstenaar verbonden aan Plusieurs, een flexibele dienstverlenende organisatie die zich toelegt op ongedisciplineerde en multidisciplinaire creatieve projecten. Deze organisatie is momenteel voornamelijk actief in België en wordt geleid door Laurent Pirotte. Het belangrijkste doel is om als een soort tussenruimte te fungeren en kunstenaars te ontlasten van administratieve, financiële en operationele verplichtingen, zodat ze meer tijd en creatieve vrijheid krijgen.
Plusieurs ontwikkelt een solide en langdurige begeleiding van zijn geassocieerde kunstenaars door essentiële vaardigheden te bundelen, zoals gedelegeerde productie, administratief beheer, het zoeken naar subsidies, HR-opvolging, verspreiding en communicatie.
De geassocieerde kunstenaars, waaronder Fabian Krestel (sinds 2024), Moni Wespi (sinds 2021) en François de Saint-Georges (sinds 2019), profiteren van dit ecosysteem om hun werk de nodige omvang te geven.